Jose Ramon Elorriaga ZubiagirreArtista, Médico, Ensayista, Escritor, Pintor, Dibujante, Grabador, Escultor, Tallador, Acuarelista, Poeta, Paisajista, Ilustrador, Montañero... Polímata.

Ningún material proporciona tanta multiplicidad de modos de representación como el óleo.

Su conocimiento me llegó a través de mi padre y hermana a quienes observaba entusiasmado con afán de aprender.

Me formé a través de lo que pude conocer en lecturas, museos y exposiciones. Los ensayos los realicé principalmente en la naturaleza, embrujado por los efectos rápidos e inmediatos que conseguía y la capacidad para corregir y modificar en fresco sobre fresco.

La posibilidad de aplicar el color en forma pastosa, semiopaca o diáfana permite trabajar con gran libertad.

Mi formación pictórica esencialmente es de carácter autodidacta. En el óleo encontré por primera vez la posibilidad de ensayar los colores con la rapidez y precisión que requieren los trabajos al aire libre donde las luces y algunos elementos cambian rápidamente.

Seguí el consejo de aplicar los colores en tonos claros, sencillos y poco mezclados fácil de reproducir y el atribuido a Rubens o a Van Dyck: “píntalo todo a ser posible directamente, que aún te quedará bastante que hacer”.

Cuando pude acompañé a pintores de más edad y saqué conocimientos y habilidades propias de su madurez. Acompañaba los conocimientos con largas horas de trabajo frente a lienzos o papeles de estraza comprados al kilo al carnicero del pueblo.

Desde el principio quise trabajar sobre dibujos, también rápido, y de precisión, evitando dibujar con el pincel.

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El dibujo es la disciplina más importante para cualquier trabajo de carácter plástico: pintura, grabado, escultura...

Mi aproximación al dibujo se produjo en edades muy tempranas en las que recuerdo mi fascinación por los lápices, gomas y sacapuntas. Sí parece que, en mi caso, se daba una habilidad precoz para dibujar con cierto nivel, luego sería el reconocimiento de que destacaba con ello, junto a un tesón especial por mejorar continuamente.

Actualmente sigue siendo la disciplina a la que más tiempo dedico porque me sirve para alimentar y ordenar los pensamientos creativos que bullen en mi cabeza, manteniéndome en condiciones de abordar cualquier trabajo complejo.

Si el tiempo lo permite, dibujo al natural siguiendo una costumbre que perfeccioné en los años de estudiante en Valladolid.

Curiosamente, de entre las maravillosas herramientas que actualmente existen para dibujar, los lápices de carbón y grafito siguen siendo los que más satisfacción me producen. He dibujado con una lista enorme de productos y materiales, algunos muy curiosos como el betún de zapatos que tan buenos resultados me dio.

Tener habilidad y conocimientos profundos de dibujo son las características más importantes para hacer arte y comprender las obras de arte, porque el trazo y la sombra son los patrones que reproducen cualquier objeto.

Recorrer cualquier rincón de ciudad, campo, pueblo, montaña o costa con un zurrón en bandolera que guarda lápices, rotuladores o ceras y un cuaderno; observar y analizar buscando el lugar más evocador por su estética o significado y pararse a dibujar abstrayéndose de todo, es un ejercicio artístico que produce una emoción muy distinta a otras en las que también interviene el dibujo. Produce un adiestramiento único en la definición visual de los objetos y espacios en general, poniendo al alcance la posibilidad de jugar caprichosamente con los volúmenes.

He copiado a los grandes y he experimentado diferentes estilos del mismo modo que lo he hecho con los cinco estilos de escritura Una faceta importante para mí ha sido llegar a dominar con precisión el dibujo artístico con pluma estilográfica, caña y plumillas. Cuento con trabajos diminutos hasta trabajos de gran formato y he realizado alguna exposición con estos instrumentos.

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Siempre tuve claro que para pintar con cualquier material queriendo reflejar una frescura y vivacidad que exprese genialidad era necesario adentrarse en el mundo de la pintura a la acuarela.

Como todas las disciplinas, primeramente se necesita adiestrarse en los materiales que la componen, así como su comportamiento al ser tratados con agua; y esto se refiere tanto a los papeles como las pinturas y pinceles.

Debe llegarse a excluir el lápiz para abocetar, y hacerlo directamente con algo de color en el pincel. Aquí la destreza dibujando y la precisión son fundamentales. Todo estriba en la viveza y en pintar de arriba abajo con el color bien exprimido, no a color pleno.

A la acuarela llegué por el camino de las tintas y aguadas aplicadas con pincel, tanto en estudio como en la naturaleza. Se necesita precisión y rapidez suficientes para que el efecto final tenga ese reflejo de frescura y destreza.

El titubeo en el acto de pintar a la acuarela aporta resultados nefastos porque se detecta con facilidad y, generalmente, empeora con el intento de remediarlo ya que el efecto pictórico debe subsistir luminoso y ágil.

Vivo la curiosa circunstancia de que aún conservo la caja metálica de acuarelas con la que mi padre pintó preciosas acuarelas en el pueblo francés de Tardets en 1938, donde vivió algunos años como refugiado de guerra. Sigo utilizándolas de vez en cuando y me aportan una sensación de diálogo con él, muy profunda y emotiva.

El dominio de esta técnica me permite disfrutar de ella a través de unas pequeñas e ingeniosas cajitas de acuarelas que, siendo fáciles de llevar, pueden utilizarse en los cuadernos de viaje que relleno en la montaña y recorridos turísticos. Se consiguen apuntes de una expresividad genial y son útiles para reproducciones a formato grande.

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Las pinturas acrílicas son colores artificiales de dispersión solubles en agua que secan formando películas resistentes al agua y se los conoce desde el año 1950.

Pintar con acrílicos tiene un aspecto que lo hace determinante: su secado rápido, que lo diferencia totalmente de la pintura al óleo. Es muy práctica para los trabajos que requieran efecto inmediato.

Esta característica de secado rápido puede resolverse satisfactoriamente cuando se ha adquirido maestría con la acuarela, que también requiere velocidad.

He pintado mucho con pinturas acrílicas desde temas que van del figurativo al expresionista y gestual y puedo decir que me hace pasar muy buenos momentos en el estudio.

En la naturaleza, dada su velocidad de secado, sobre todo en estaciones cálidas, he realizado trabajos a mano desnuda: sin pinceles o espátulas, con resultados también satisfactorios.

Es un producto versátil que he utilizado en cuadros, objetos, decoraciones y murales y, cuando es bueno, los resultados tienen buena resistencia al paso del tiempo y a la intemperie, si se los trata adecuadamente.

En ocasiones diluyo las pinturas acrílicas en agua lo suficiente para lograr efectos que semejan a las acuarelas. También las uso buscando efectos con fondos tratados, por ejemplo, con polvo de mármol y arenas alcanzando densidades interesantes.

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No sé si es producto de un exceso de imaginación pero creo que el que nace y pasa sus primeros años cerca de una playa desarrolla una afición especial a jugar con la arena para crear. Recuerdo mañanas o tardes enteras jugando con la arena haciendo presas, ríos, volcanes que echaban humo, montañas y lagos en los que imaginábamos mundos y vidas fantásticas.

La marea depositaba en las orillas palos, troncos y otros materiales que caían de los barcos, a los que nosotros dábamos una utilidad artística llena de imaginación.

De jugar con la arena pasamos a jugar con el barro y así nuestro ingenio se especializó.

Accedo al conocimiento en profundidad de la escultura cuando, ya ejerciendo de médico, coincido con un escultor consagrado que tenía su taller en el mismo pueblo. Durante diez años fui un asiduo acompañante de su trabajo y con él descubrí el uso de los materiales, el modelado y las técnicas de reproducción.

Realizo escayolas y reproducciones en cementos muy fuertes a los que trato con resinas y otros baños.

Tengo oportunidad de hacer jornadas en una alfarería riojana cerca del pueblo en el que mi esposa ejercía de médico.

Cuando llegamos a vivir al campo redescubro la madera y dedico a ella mucho tiempo del poco que mi profesión me dejaba.

Sigo acudiendo a aquella playa de la infancia en la que los temporales, igual que entonces, dejan inspiradoras maderas tratadas por el salitre y pulidas por el movimiento.

Cuando el tiempo y la infraestructura no me han permitido hacer esculturas, he trabajado en bocetos de gran formato con mucha aceptación en el ambiente artístico.

Me atraen las composiciones ligeras y flotantes que se resuelven hacia arriba con pocos puntos de apoyo y espacios circulantes.

He trabajado a la cera figuras mágicas que participaban de una novela, para posteriormente producirlas en bronce a la cera perdida.

Son muchos aspectos de mi pasión artística que me producen la inquietud de no haber podido dedicar a ello más tiempo, pero la escultura será para siempre mi mayor anhelo.

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Hubo años en los que realicé muchos trabajos a color con estas técnicas, pues son versátiles y permiten tanto estilos como soportes muy variados.

Recuerdo haber adquirido pericia con trabajos con ceras a las que aplicaba calor con un secador eléctrico de pelo. El fundido de colores y su manipulación inmediata permitía vistosos efectos que se veían realzados según el papel o soporte utilizados.

Todas ellas requieren contar con fijadores y debido al importante costo para un estudiante, recurría a fijadores o lacas para el pelo, tan usados en las peluquerías.

El dominio de las tizas de color se debió a la dedicación en la facultad de medicina de reproducir el cuerpo humano externa e internamente en pizarras de dos cuerpos que se utilizaban en las lecciones de anatomía.

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Realizo escritos históricos en relatos, cuentos y artículos. Hasta ahora tengo dos novelas publicadas: “BERROIALES” (2011), “DONDE TÚ SABES” (2024).

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